中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。中华几千年的文化博大精深，近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等。

中国风蕴藏于岁月变迁的历史长河中，更应用于历代人们生活中的方方面面。古人的衣食住行，除了实用性的需求，更是兼备美观性。在小学美术拓展教学这一平台中，笔者挖掘中国风教学资源，开设创意绘画教学。希望学生经过国风古韵的熏陶，认识传统纹饰的特征，并能通过绘画的实践与创作描绘出来，也培养学生对传统美术再创造能力。在中国风这一文化情境中，感受美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，培养对祖国优秀传统艺术的热爱之情。

一． 中国传统文化对美术教学的意义

美术教育也是一种文化的学习，《义务教育美术课程标准》对义务教育阶段美术课程的性质做出了界定，即“美术课程具有人文性质”，明确提出了“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。教师在美术教学中，不仅要注重对学生知识的传授，还要注重对中国传统文化的渗透，以此不仅可以提升学生的审美水平，还有助于学生人格的塑造，进而促使学生的精神境界更加丰富。

我国文化遗产丰富，许多创造蕴含着中华民族人民特有的精神价值、思维方式、想象力，体现了中华民族的生命力和创造力，是民族智慧的结晶。中国传统文化在美术教学中具有重大意义，其不仅可以开阔学生的视野，还可以提升学生的文学素养，进而促进美术教学的深度。教师应创新教学内容，将中国传统文化渗透在美术教学中，以此不仅可以让学生对中国传统文化有更深入的了解，还可以树立学生对中国传统文化的正确认知，进而促进我国传统文化的传承。

二． 中国风美术课程内容的探索

（一）探索开发中国风美术教学资源

将已有的教学资源与课外教学资源整合为美术课程资源，需要一个发展、实施的过程。在这一过程中，教师要通过不断探索、总结，形成教学实施的一系列方法，有效地将现有的资源转换为中国风的美术教育资源，从而在课堂教学中得到充分展现。

1、结合教材内容的选编

其实，目前浙美版小学美术教材中的中国传统美术元素是相当丰富的，每个学期的美术教材中，都蕴含几节祖国优秀传统艺术，学生对这些内容也兴趣颇高。笔者针对浙美版美术教材内的内容，选择其中蕴含的祖国优秀传统艺术，如四年级上册第18课《青铜器》、五年级上册第2课《传统门饰》、五年级下册的《电影的始祖——皮影》等课，整理结合这些内容。

（二） 整理汇编教学内容

通过一系列的搜索、整合教学资源，将所有教学内容汇编成一份完整的教材。将主要内容分成五个主题单元，每个单元的内容选择具有传统特色，便于线描彩绘的物品。五个单元分别是：传统纹饰、器皿、民间美术、服装、饰品。

（三）增加趣味性或知识性链接

美术教学不仅仅是传授技法，在中国传统文化的背景下，各种花纹、造型，都有其重要的人文意义。例如讲到平安锁这一主题时，增加其背后的中华文化链接：因“索”与“锁”古音、古意近似，逐渐演变为“长命锁”，意为锁住生命。多为儿童专用佩饰，希望儿童身体健康，长命百岁。如此不仅可以通过美术课堂让学生对中国传统文化有正确的认知，还可以让学生通过多种艺术形式对中国传统人文背景有更全面的了解，进而促进学生对中国传统文化的传承。

三． 教学的实践与过程

（一）开设拓展课程

核心素养必须落在课堂，要实现核心素养的教与学转化，课堂必须从“学科教学”转向“学科育人”。在学校拓展性课程中，开设中国风创意绘画课程，由学生自由选课而组成班级，选课的对象为四、五年级部分学生，每学年有三十个左右的名额选择本课程。这些孩子平时具备绘画特长，或对创意绘画有浓厚的兴趣。

（二）教学策略

根据美术学科及教学内容的特点，作为师生情感交融、技法碰撞的课堂，运用情境式融合教育策略，在教学过程设计上，主要为：

1、 欣赏教学——直观、生动、有趣。

根据每节课的主题内容，教师在备课阶段广泛搜集资源，图片、文字、影像，作为教学资源。在导入阶段，教师可选用一些具有较强的视觉或听觉冲击力的实物、图片及影像资料，以直观生动的方式展示给学生，以有效吸引学生的注意力；或者以有趣的故事、学生感兴趣的问题等激起学生的好奇心和求知欲。

2、 示范讲解——技法、形式、启发。

    美术课堂中的示范教学，是教师教学活动的重中之重,美术中的绘画技法不可能只依靠语言来口口相传，语言很难把绘画技法表述的清楚和完整。教师在展台示范讲解，或选择范画、范作及同龄人作品赏析，通过清晰的图片，明了的过程引导学生创作。范作并不是让学生照搬照抄，只为学习表现形式、启发创作。同时，教师鼓励学生合作探究、从多种视角赏析作品，并通过自己的方式去绘画表现。

3、绘画创作——描绘、再现、创新。

小学生性格天真活泼，有着独特的感受能力、形象思维和空间观念，想象力十分奇特。四、五年级的学生已经具备较强的造型能力，绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，大胆，丰富多彩，对作品也有自己的想法与设计。当他们创作作品时，不应有所拘束，完全参考老师步骤图里的造型及纹样装饰。有时传统与现代的碰撞，更是一种新的国风。

4、展示评价——交流、互动、成长。

评价是各科教学的重要组成部分，在以往的教学模式中，评价方法是教师评论、评分，选出一些出色的作业。目前，比较流行的评估方法是学生自评、互评和教师评价。这是师生、生生之间的“对话”。教师再总结课时评价，并在期末进行总评，选择作品进行小画展，激励学生的创作热情。

五．教学相长，师生共进

通过对中国风创意绘画的探索与实践，教与学都在互相增长。教师通过教授、学习，不但能使学生认识中国风，美术创作技术技法也得到进步，而且教师本身的水准也在此过程中提高了。在开发课程的过程中，不仅提升了自己的知识储备，为小学美术教学提供了更丰富的内容，也为校本课程的增设出了一份力。学生在过程中认识中国元素，感受传统美术在日常生活中的应用，体会古人创造力的丰富性，并通过创意美术创作，表现中国风。

在下一阶段中，教师应尽力解决这些问题，并不断增加完善教学内容，让更多的“中国风”跃然于纸上。只要教师能将传承与发扬传统文化当作自己的责任与使命，在课堂教学中具体开展相关的教学活动。在美术课堂上，定能将传统美术的种子用别致的形式播撒到学生心中。

参考文献：

［1］中华人民共和国教育部.《美术课程标准》 北京师范大学出版社 2011

［2］尹少淳.尹少淳谈美术教育［M］.北京人民美术出版社，2019:120—121

［3］杨璐.美术在中国传统文化传承中的重要作用［J］.艺术大观. 2021,(13)

［3］周小燕.小学美术教学中丰富课程资源的方法探索［J］.美术教育研究. 2020,(21)