习近平总书记强调，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。根据教育部公布的“2010年招收艺术类本科专业的普通高等学校名单”的数据，有118所综合性大学开设了表演艺术专业，并逐步扩大了其招生和办学规模，从而打破了艺术类专门院校表演艺术人才培养的“垄断”局面。尽管表面上看起来对高校表演艺术教育事业的繁荣发展起到了极大的推动作用，但实际上这种推动是有一定的局限性的。在艺术学学科体系下，高校表演艺术教育是一种以培养应用型人才为目标、以实践能力为主线、以市场需求和市场需求为导向、由学生自主选择学习方式和教学组织形式的新型教育模式。为了深刻理解其实质，我们必须首先探究我国高等教育产业化的发展脉络。

一、双重背景下综合性大学表演艺术教育的意义

1.1表演艺术教育是繁荣校园文化的重要途径

在校园中，知识的传递和社会正能量的汇聚在一起，这是一个孕育未来的沃土。在当今大众传媒和互联网的影响下，以及对科学和文化强国的推崇下，那些洋溢着年轻与活力的大学教师与学生的艺术创新，不只是可以增加大学生的艺术修养并提升他们的艺术技巧，还可以优化校园的艺术环境，推动人文社会科学的发展，成为大学引导主流思潮、塑造教师与学生共享的理想信仰和追求的关键工具，可以极大程度地丰富校园文化，促进学生美育的不断发展。

1.2表演艺术教育是高校服务社会的重要载体

在中国的公众文化产品中，全面的高等教育机构的表演艺术课程不只可以增进社会的多元素质，更是一种有效的方式来增强文化的全面素质与竞争优势。当前，随着艺术教育与经济建设深度融合步伐加快，高校艺术创作在国家政策引导下呈现出良好发展态势。高校的艺术作品，可以为周边群众以及社会中的人群带来艺术方面的美。高校的艺术作品，在生活的基础上，满足大众在各个层次、各种层次的心理与文化需求。这种做法可以提升全社区的文化团结，使其变得更加重要，并且是大学提供服务于社区、提供优质、健康的文化产品的关键途径。

二、双重背景下综合性大学表演艺术教育的转向

在双重背景下，核心素养作为表演艺术改革的主导概念，将基础理论和基础技巧融入到实际的问题环境里，学生在处理这些问题时展示的全面品质就构成了他们的主要学科素养，同时，素养评估也是一种用来检验他们的表演艺术水平的手段。从理论与实践两方面来看，两者都有一定程度上的可行性和有效性，但也存在一些不足。教育教学改革的理念框架，构建了一套完整的认知框架；后者则是教学实践活动的测量工具。后者是一种对美育进行监测的方式，其目的在于评估学生的审美素养。其次，对于学科核心素养领域而言，表演艺术素养抽测所涵盖的三个主要领域，即欣赏评述、造型表现和设计应用，具有不可替代的重要性。在双重背景下表演艺术教育转向中，学生的观察与阐释才华主要集中在视觉辨析、审美评估以及对文化的认知三个领域，同时，设计问题反映了他们的艺术展示以及创新实践的修养。另外，形状展示问题也是他们的核心技巧之一，也就是他们的表演艺术展示修养。在双重背景下综合性大学表演艺术教育转向之中同样面临着许多的挑战，如学生学习兴趣不高、师资队伍建设不够完整、艺术表演方面人才的培养力度不大等等问题，这些问题都为表演艺术教育的转向造成了一定的困扰，同时迫切地需要相关方法进行解决。

三、双重背景下综合性大学表演艺术教育发展策略

2.1激发学生学习兴趣，促进人才培养

艺术学已脱离文学门类的束缚，独立成为第13个学科门类，这一举措再次彰显了艺术学在学科领域中的卓越地位。作为国家意识形态领域的重要阵地和社会生活的主流媒体，在引领社会主义核心价值体系方面发挥着至关重要的作用。随着高等教育大众化进程的加快和经济全球化趋势的加强，在世界范围内，各高校纷纷开设了艺术类课程。因此，综合性大学应当将艺术纳入必修课程之中，以凸显其不可替代的学科地位，并充分发挥其应有的作用。随着高等教育大众化进程的加快，大学生就业问题日益严峻，高校艺术教育面临着巨大挑战。我国高等艺术教育必须紧跟时代潮流和社会需求，积极推进改革创新，以适应新形势和新发展的要求。当前，在经济全球化背景下，世界各国都把艺术作为提升综合国力、增强国际竞争力的重要途径之一，而艺术学则是研究人类精神活动及其基本规律的科学。我们应当主动去寻找艺术领域的教学、研究与创新的原则与策略，这样才能助力整个大学的艺术教育体系的构建，编写出与艺术原则一致的相应条例，构筑完善的艺术评估机构，增强对艺术风格的监督，并且深入推行艺术教育的体制变革，最终推动高级艺术教育的内在发展。唯有如此，我们才可以真实地塑造出满足社会主义现代化发展需求的优秀人才。

2.2提高师资队伍，注重课程体系构建

鉴于综合性大学表演艺术专业的创立时间较短，无法避免地引发了教职人员的短缺以及教职人员能力的不均衡。许多学府甚至废除了个别学科的授课，转而采用多人小组课程，甚至是数十人、上百人的大型课程，因此，综合性大学艺术院系必须以科学合理的方式建立以合作教育为基本模式的教师团队，经由专业性较强的老师合作，构建适合学生的课程体系。在国有文艺院团的转型过程中，有些面临着合并的挑战，而有些则需要进行人员优化以适应新的工作环境。这就要求我们对国有艺术院校的师资力量进行重新评估和整合，使之符合现代社会的需求。国有文艺院团一直是聚集优秀表演艺术人才的“高地”，这些人才大多拥有卓越的表演技巧和丰富的表演经验。在另一方面，国有艺术团队的组成部分是一个较为稳固的集团，其中，高级教育环境被视作他们最熟知且能迅速适应的区域。地区艺术团队的“补充师资”可以采取聘请兼任工作者或者实施正规编制的引入等多种途径，以满足高校的需求。同时要注意在保证教学质量的前提下合理使用教师资源，并建立完善的考核机制及激励机制，注重学生的诉求问题，根据不同学生的特点构建相关专业课程，使其能够最大限度地发挥出应有的作用。由于全面的大学已经对表演艺术的教授团队进行了适当的扩展和优化，这使得学生们不只是能够吸收课堂上的理论知识，也能在社会实际操作中积累许多实用的技巧和经历，这对他们的迅速发展和顺畅的职场生涯都非常有帮助。

2.3提供网络支持,创建良好环境

随着科技的迅猛发展，科技日新月异，不断涌现出新的艺术形式。同时，由于各方面条件的限制，综合类院校中的表演专业课程开设时间较短，没有形成完整系统的课程体系，导致表演专业人才培养质量不高。随着新的交叉学科和跨学科领城的不断涌现，学院的学科建设与发展也将面临全新的挑战，例如艺术教育与艺术管理学、艺术心理学、音响与艺术传播学、艺术市场与艺术经济学等等，这些新兴的艺术领域都在影响着我们的思想与行为，并对我们的艺术空间和生活方式产生深远的影响。面对这种情况，如何培养出既掌握现代科学知识又具有较高艺术修养的复合型人才成为一个值得探讨的问题。在综合性大学中，艺术教育不仅需要传承和发展传统艺术，同时也必须积极探索、研究和开发新兴的艺术学科和领城，利用现代科技网络不断创造学习环境。如学校在教学舞蹈表演等相关课程时，可以利用现代信息技术，通过3D投影、AI等相关技术，为学生们提供更为规范的训练方式以及动作指导，从而能够更好地激发学生们的学习兴趣，建设良好的现代信息技术学习环境。否则，艺术学院将面临被快速发展的高科技和社会文化挤压到边缘，最终被淘汰的风险。

2.4促进学生自我评价和相互评价

通过引导学生进行自我反思，培养他们的自信心、自我控制能力和积极情感等习惯，引导他们不断反思自我，从中汲取知识和经验。在授课过程中，教师应当有意识地安排每组两人进行一次练习和一次评估。要求学生在练习或讨论时相互交流各自学习成果及对他人学习态度等。为了确保所有学生都有机会参与评价，我们应该提供一个平台，让他们有机会进行自我评价和同伴评价的对照，以便修正、完善和补充他们的表达。并根据反馈信息及时调整自己的评价方式，以保证每一个学生的学习状态始终处于最佳状态。接着，对小组成员进行综合评估，最终采用全班发言的方式进行全面评价。这样既可避免个别学生对他人评价的不重视和抵触情绪，也能有效地促进师生之间相互交流，共同探讨学习方法。通过这种方式，可以促进全班每个同学的积极参与，消除了一些学生在评价时的胆怯情绪，特别是当有学生的评价达到一定程度时，这些学生会更加谨慎地表达自己的看法。通过对小组活动过程中教师和学生互动情况的观察，发现在小组合作学习中教师要注意倾听并鼓励学生大胆提问、积极发问。通过进行小组评价，可以促进学生评价的精准性和语言的流畅性，增强学生评价的勇气，同时提高他们对评价的兴趣。

2.5根据当地文化特色开展表演艺术第二课堂

文艺工作者们需有宏大的抱负，跟上社会的步伐，根据他们的独特艺术风格去创新。我们应该秉承多元化、多元竞争的原则，弘扬学术与艺术的平等，打造一种积极向上、轻松融洽的环境，鼓励各种看法与学说的深入探讨，促使各种类型、主题、形态、技巧的全面发挥，促使思想、内涵、风貌、流派的相互交流与借鉴。例如，在本土的戏曲、曲艺等国营表演团体里，如果表演的剧目（曲）类型极度罕见并且拥有重大的文化遗产意义，那么就无需继续维持其表演形式，反倒应该成为一个公共的保护、学习与传播的组织，也可以把这些保护与传播的责任，包括相应的工作人员、编制及资金，交给本地的文化馆、群众艺术馆、艺术学府、艺术研究所。当前，高校教育已将民族文化纳入“非遗”保护语境，并实施相关的传承表演人才培养计划，旨在将文化表演艺术与民族特色有机融合。这就为综合性大学艺术类学生开展传统技艺传承表演课程提供了广阔的平台。因此，综合性大学艺术院系应积极抓住这一机遇，将那些在本地区民族文化中具有悠久历史、高度审美价值以及卓越表演艺术水平等特点的“非遗”项目（例如贵州的芦笙、侗族的大歌、新疆的木卡姆、内蒙古的马头琴及长调、安徽的黄梅戏、山东的琴书等）的传承表演人才纳入其培养计划之中。对于专门的教育工作者，我们既可以选择雇佣本土的“非物质文化遗产”的继承者担任兼任老师，同时，我们也应该考虑引进改革后的本土艺术团体，尤其是那些在本土的民族音乐和舞蹈团体里具备“非物质遗产”表演才华的演员，他们将成为我们的全职老师。同时还应充分利用学校现有的社会实践平台和条件，在校内建立专门的少数民族学生艺术团，定期开展各种形式的演出活动。因此，一方面可以推动综合性大学表演艺术专业的多元化发展，避免因同质化办学而带来的不利影响；另一方面也能使学校在人才培养过程中更好地实现对地方性艺术文化的有效传承和弘扬，从而推动我国民间艺术事业的健康持续发展。

结束语

在当今日益激烈的国际竞争和不断发展的双重背景下，我国众多综合性大学肩负着向社会输送具备高素质的人才的重大历史使命。作为人类文化发展成果的艺术品也必然是与时俱进，不断创新。作为我国高校人文与科学教育的重要组成部分，艺术教育对于推动学生的整体健康成长、塑造创新型人才的培养模式，并且对于中国的教育、科研、文化领域的兴旺起到了巨大的推动力。因此，我们必须高度重视并及时推进我国综合性大学艺术教育的蓬勃发展，以确保其为中国教育事业的更加美好未来做出卓越的贡献。

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